Опис картини сальвадора далі сон

Картина Сальвадора Дали «Сон» — шедевр сюрреализма

«Сон» — одна из самых популярных картин Сальвадора Дали (Salvador Dali), ставшая воплощением его параноидальных фантазий. В центре композиции находится огромная уродливая голова на фоне пустынного пейзажа, зависшая в воздухе посредством тонких подпорок. Этот монстр — воплощение сна, излюбленного мотива гениального испанского художника.

Картина наводит зрителя на размышления о тяжести и одновременно хрупкости сновидений. Они обрушатся, стоит убрать у пугающего существа только один костыль. С другой стороны, опоры — это связи с реальностью, которые не дают полностью уйти в подсознание. Голова ассоциируется с мозгом, который никогда не освобождается от воспоминаний, поэтому здесь появляются образы собаки, лодки. На холсте доминирует голубой цвет, он подчеркивает нереальность изображаемого.

Автор: Сальвадор Дали (1904-1989).
Год написания: 1937 год.
Размер: 51 х 78 см.
Стиль: Сюрреализм.
Жанр: Пейзаж, портрет.
Техника: Масляная живопись.
Материал: Холст.
Местонахождение: Частная коллекция.

Сальвадор Дали — один из самых знаменитых художников XX века. Его произведения с немыслимыми образами и глубинным смыслом всегда эпатировали публику. Будучи представителем сюрреализма, живописец большое внимание уделял в своих работах теме сна как отражению бессознательного.

Картина «Сон» создана в период зрелого творчества Дали и входит в цикл работ «Паранойя и война». Внешним прототипом ключевого образа стала одна из скал мыса Креус: в этом месте гений неоднократно черпал вдохновение. Валун, именуемый «Спящая голова», художник изобразил почти без изменений, разве что лишив его материальности.

Необычная идея картины и высокое качество ее художественного воплощения делает «Сон» одним из самых узнаваемых произведений Сальвадора Дали. Его высоко ценят критики и поклонники творчества испанского гения.

Источник

Опис картини сальвадора далі сон

Описание картины «Сон»

Сон для Сальвадора Дали был священным источником бреда, оберегаемым и лелеемым. В теплое время года во время сиесты он устраивался спать в шезлонге, предвкушая поток вдохновляющих видений, и всегда держал поблизости карандаш и бумагу. Проснувшись, сразу же зарисовывал все увиденное во сне.

Сон для Сальвадора Дали был самым веским доводом в пользу любого скандального решения, образа, сюжета. Когда предводитель сюрреалистского объединения Андре Бретон торжественно изгонял Дали из рядов на официальном заседании, обвиняемый устроил целый спектакль. А в собственное оправдание заявил, что написал Ленина с уродливо растянутой ягодицей лишь потому, что тот ему так приснился. И если сегодня ночью увидит во сне, как занимается любовью с самим Бретоном, то обязательно прямо с утра напишет эту сцену, не пренебрегая мельчайшими деталями.

Огромная отяжелевшая голова, лишенная тела, здесь воплощает сам сон и его отношения с реальностью. Реальность – это одиннадцать костылей, на которых голова до тревожного опасно держится. Они кажутся слишком хрупкими, готовыми сломаться и уронить свою тяжесть, расплющить ее в бесформенную массу. Но в то же время их хитроумное расположение кажется безупречно рассчитанной конструкцией грамотного инженера. Или набором бесполезных подпорок для самоуспокоения.

Сон – это еще и монстр, готовый свалиться на человека и нависнуть удушающим объемом. Обрывки реальности истончаются и съеживаются до крошечного здания на горизонте, удаляющейся человеческой фигуры, крошечной собаки, которая тоже уже спит, опираясь мордой на костыль. Пространство вокруг лишается земных признаков и способно на что угодно: стать твердью (костыли-то отбрасывают четкие тени), стать водой (здание-то выглядит островом посреди водной глади), стать небом, над которым простирается еще одно небо.

А костыли – это вообще один из основных образов мифотворца Дали. В своей «Тайной жизни» он рассказывает целую историю (реальную или выдуманную – точно не известно) о том, как случайно найденный костыль, попавший в переплет его детских выходок, навсегда стал для него символом одновременно любви и смерти, власти и желания.

Что будет, если монстр-сон откроет глаза? Реальность обрушится – и он завладеет миром, смахнет в небытие хрупкие здания вместе с собакой и человеческой фигурой одним взмахом ресниц? Или растворится сам, сдуется, как воздушный шар, уступая место шезлонгу, с которого уже тянется рука разомлевшего от сиесты Сальвадора Дали к бумаге и карандашу?

Источник

«Сон, навеянный полетом пчелы вокруг граната, за секунду до пробуждения» Дали, или что происходит на картине. Разбираем детали

Неблагодарное дело пытаться объяснить картины Дали, но почему бы просто не посмотреть некоторые детали. Заодно немного коснемся теорий Фрейда, погнали))

Сальвадор Дали – «Сон, навеянный полетом пчелы вокруг граната, за секунду до пробуждения», 1944

Центр картины и всего сумбура – девушка (зовут Гала, верная спутница жизни Дали). Она связывает реальность снизу (гранат и пчелка) и сон сверху. Дали тут изобразил теорию Фрейда об осмысленном сновидении: пчела как звуковой раздражитель подает сигнал в мозг о возможной угрозе, и во сне пчелка и ее жалко превращается в когтистых и клыкастых тигров (именно они из-за похожей расцветки).

Меня часто любят тут обвинять в придумывании смыслов за художников, поэтому иногда буду передавать слово самому Дали: «Целью было впервые изобразить открытый Фрейдом тип долгого связного сна, вызванного мгновенным воздействием, от которого и происходит пробуждение. Подобно тому как падение иглы на шею спящего одновременно вызывает его пробуждение и длинный сон, кончающийся гильотиной, жужжанье пчелы вызывает здесь укус жалом, который разбудит Галу».

Теперь рассмотрим эту матрешку слева. Гранат тут и первопричина (все начиналось с него), да к тому же и как символ он обычно обозначает плодородие. Ремарка художника: «Вся жизнетворящая биология возникает из лопнувшего граната».

Вот насчет рыбы тут сложно сказать. Скорее всего, Дали просто хотел добавить немного абсурда, мы же все таки во сне. Дали обижается: «Без комментариев».

Ружье со штыком тоже является отображением жала пчелы, а еще мужских гениталий. Это все Фрейд, нечего так смотреть)))

В правой стороне бредет «слон Бернини» (стоит на площади в Риме и объединяет барокко и Египет), один из любимейших образов Дали. На этой картине он впервые появляется в творчестве художника, и встретится зрителям еще не раз.

Вот сейчас будет спорно. Обелиск, который несет слон, это мужское начало (фаллос, все дела, снова можем идти к Фрейду). А луна является символом женского начала и мира сновидений.

Причудливый художник отлично показал теорию Фрейда во всей красе и поделился с нами яркой иллюстрацией. А вы помните свои сны?

Посмотреть истории из мира живописи можно в моем телеграм-канале: https://t.me/picturebymaslo

А если не любите телегу, то вот ссылка в инстаграмм: https://www.instagram.com/picturebymaslo

Найдены дубликаты

И я! Подолгу рассматривала, потом стала искать и другие работы Дали

У Дали просто были любимые символы и образы)

«Целью было впервые изобразить открытый Фрейдом тип долгого связного сна, вызванного мгновенным воздействием, от которого и происходит пробуждение. Подобно тому как падение иглы на шею спящего одновременно вызывает его пробуждение и длинный сон, кончающийся гильотиной, жужжанье пчелы вызывает здесь укус жалом, который разбудит Галу. Вся жизнетворящая биология возникает из лопнувшего граната. Слон Бернини на заднем плане несет на себе обелиск и атрибуты папы.»

Пс: Идеей для тигров послужила цирковая афиша напротив дома Дали.

Не хватает носорогов)

мне кажется или лапы тигра анатомически неправильно нарисованы?

🙂 обколются своей марихуанной и рясуют всякое

Гала эта была простая русская женщина Галя.

дочь эмигранта. Институтка.

Безнадежный случай

Художник Antonio Rotta
1871 г.

Картина » Сон рыбака»

35*30 холст, масло, темпера. Авторы Андрей и Марина Бóрис.

Метро

Художник Константин Селезнев

По дороге к трамваю

Художник Эрик Хеннингсен
1901 г.

Свежесть утра

Картина Павла Яковлева «В тихой обители», 1896 год

Знаменитый русский художник Павел Филиппович Яковлев в своих работах стремился не просто продемонстрировать страдания народа, но и показать виновников этих страданий. Особенно от Яковлева доставалось духовному сословию.

Одним из ярчайших примеров критики Павлом Яковлевым духовенства стала знаменитая картина «В тихой обители» (1892 год). Выполнена картина строго в рамках бытового жанра. Несмотря на столь мирное название, картина изображает совершенно дикий, вопиющий случай и отличается отменной экспрессией.

Художник выступает в качестве дотошного рассказчика, наглядно показывая зрителям скандал, разразившийся в стенах монастыря.

Неподалеку валяется упавшая с головы дамы шляпа с перьями. Лицо монахини пышет искренней яростью, мало совместимой с христианским смирением.

Мальчики-послушники смеются, толстопузый пожилой священник что-то говорит дерущимся, очевидно, увещевает их.

За большим окном, расположенным справа, видна церковь. В окно бьют лучи солнца, и падают они как раз на дерущихся женщин.

Источник

Что на самом деле изображено на картинах Сальвадора Дали

Сальвадор Дали – самый знаменитый сюрреалист, да и вообще один из популярнейших художников ХХ века. За свою долгую жизнь он создал более полутора тысяч произведений искусства: картин, иллюстраций, декораций, гравюр, скульптур. Все его чудачества и выходки, детские фобии и взрослые странности известны миру от него самого. И все они так или иначе нашли отражение в его творениях.

Справка: Сюрреализм – направление в искусстве, появившееся в 20-е годы ХХ века не без влияния идей психоанализа Фрейда. Вдохновение художники и поэты черпали в собственном подсознании, перемешивая в своем творчестве сон и явь, бред и действительность.

Сальвадор Дали. 1939 г. wikipedia

Королевское детство

Этот испанский пейзаж близ Фигераса – родного города Дали, написан в духе импрессионизма маслом на почтовой карточке… шестилетним Сальвадором. Рисовал он с самого детства. Люди, видевшие его картины, пророчили мальчику великое будущее художника. Ребенком он экспериментировал с живописью, делая картины-инсталляции с использованием наклеенных на холст камней или реальной вишни с червями. При этом мальчик был замкнутым и застенчивым, с кучей комплексов и странных фантазий.

Когда он учился в Мадридской художественной академии, однокашники ходили за ним раскрыв рот и внимая каждому слову. Он же – великий не только художник, но и провокатор и актер – любил выделяться и поведением, и внешностью. Дали отрастил длинные волосы, придумал свои знаменитые усы. Шевелюру он нередко покрывал лаком для картин так, что они образовывали твердую корку. Любил оригинальные трости, а одеваться старался непременно вызывающе.

Воспоминания эмбриона

Дали утверждал, что обладает ясными и четкими воспоминаниями о своей внутриутробной жизни. Самым ярким видением художника «до рождения» была глазунья из двух яиц, висящая в пространстве, причудливо переливаясь и напоминая о рае.

С. Дали. Высокое мгновение. 1938 г.

Дали очень любил свою мать, которая умерла, когда ему было 17 лет. Тем чудовищнее выглядит его позднейший поступок, за который отец проклял сына и изгнал из семьи, – после знакомства со своей музой Галой на одном из холстов Дали написал: «Я плюю на свою мать». Объясняется это классически по Фрейду: он наконец-то полностью освободился от власти матери, семьи, обретя новый предмет для поклонения в лице возлюбленной. «Дневник одного гения» начинается фрейдовской цитатой: «Герой есть тот, кто восстает против отцовского авторитета и побеждает его».

Эротические фантазии

Дали делится со своими читателями бредовыми фантазиями, которые посещали его в детстве и юности: у него сохранились реальные и ложные воспоминания о любви, о девочках и девушках, которые любили его и которых не любил он.

С. Дали. Мед слаще крови. 1927 г.

Дали в своих фантазиях стремился унижать и уничтожать: жаждал причинять боль, сбросить поклонницу с башни или скалы, расчленить ее. Не спешите ужасаться: это не более чем по Фрейду. Каждый может найти внутри себя что-то жуткое, но далеко не каждый способен это «вынуть наружу» и таким образом победить тараканов в своей голове.

Дали, благодаря своему увлечению Фрейдом, осознал, что это было желание сексуальной близости и боязнь ее. Сам он утверждает, что его жена Гала (Елена Дьяконова) стала его первой женщиной. На картине 1927 года «Мед слаще крови», еще до встречи с ней, Дали изобразил берег, усеянный предметами, похожими на стрелы, женский манекен, отрубленные головы, руки, ноги, мух, облепивших мертвого осла. И это – образ его восприятия любви. Полюбив Галу, он, благодаря ей, полностью «излечился» от этого.

Вспоминая о знакомстве с Галой и своем предвкушении любви Дали писал, что чувствовал приближение неизведанного и наслаждался этим, но пока в одиночестве, и одинокое наслаждение тела считал «слаще меда». Вскоре после знакомства с будущей любовью всей его жизни, художник написал картину «Великий мастурбатор», символизирующую переход на новый рубеж сексуального мировоззрения. Дали признавался, что в этой картине отразил «чувство вины существа, полностью лишенного жизни из-за активного онанизма». Эту работу художник не продал и не расстался с ней до конца жизни.

С. Дали. Великий мастурбатор. 1929 г.

Образы картины Дали сам разъясняет в своих книгах. Большая восковая голова, огромный нос, которой упирается в землю, вместо рта – мертвый кузнечик, поедаемый муравьями. И кузнечики, и муравьи – детские страхи Дали. Кузнечиков или саранчу он боялся панически.

Что касается муравьев, то однажды в детстве, придя в свой мини-зверинец, Сальвадор обнаружил, что его ежик умер. Когда он перевернул тельце, то с ужасом увидел, что оно кишит муравьями. Воск, связанный с медом, для Дали тоже символ смерти, потому что его таяние есть умирание. Теперь, встретив любовь своей жизни, художник освободился от страхов.

Постоянство памяти

Это, пожалуй, самая знаменитая картина Сальвадора Дали, созданная им в Порт-Льигате, где он поселился вместе с Галой. После долгих размышлений и созерцания прекрасных пейзажей родилась «морфологическая эстетика мягкого и твердого». Стекающие часы символизируют отказ от линейного понимания времени: все, что происходит, происходило или произойдет – мягкое и податливое. Говорят, что Дали вдохновился сыром камамбер. На одной же из своих лекций на вопрос из зала об этой картине художник ответил, что не важно, мягкие часы или твердые, – главное, чтобы они показывали точное время.

Не просто сны

С. Дали. Сон, вызванный полетом пчелы вокруг граната, за секунду до пробуждения. 1944 г.

Слона с площади Минервы в Риме работы эпохи барокко Джованни Лоренцо Бернини Дали изображает на многих своих картинах, и это пристрастие необъяснимо, как и любовь к слоновьим черепам. Три тысячи слоновьих черепов художник мечтал расположить в бухте Порт-Льигата. Тонкие ножки, готовые обломиться, в целом ряде картин символизируют единственную зыбкую грань между реальностью и подсознанием, между праведностью и грехом.

Религиозный кубизм

В 1950-е годы, вернувшись в Порт-Льигат, Дали продолжает создавать свою собственную мифологию далианства и галатианства. Он отходит от сюрреализма, предпочтя ему «сверхкубические» творения и обратясь к религиозным сюжетам, в которых присутствует он сам со своей богиней Галой.

С. Дали. Мадонна Порт-Льигата. 1950 г.

В «Дневнике одного гения» Дали подробнейшим образом описывает день за днем процесс создания «Corpus Hypercubus» – Гиперкубического тела, включая как особенности наложения красок, так и все физиологические подробности собственного существования: сон, пробуждение, простуду, кишечные расстройства.

Художник утверждал, что весь мир состоит из кубов или цилиндров. «На всех моих картинах неземной красотою блистают Мадонна и младенец Иисус. Здесь тоже все подчиняется строжайшим математическим законам – математике архикуба».

Распятие или гиперкубическое тело. 1954

Источник