Отзыв спектакль бдт дядюшкин сон
Спектакль «Дядюшкин сон»
В основе сюжета повести Ф.М.Достоевского – классическая коллизия: первая дама уездного города Мордасова, Мария Александровна Москалёва, пытается выдать замуж за престарелого Князя К. свою дочь Зину против её воли. В постановке Темура Чхеидзе «Дядюшкин сон» и комичен, и трагичен одновременно. В 2009 году за роль Князя К. Олег Басилашвили был награжден Российской Национальной театральной Премией «Золотая маска» (номинация «Лучшая мужская роль»).
Художник – Эмиль Капелюш
Композитор – заслуженный деятель искусств России Александр Кнайфель
Исполнители:
Князь К. – нар. арт. СССР, лауреат Гос. премии Олег Басилашвили
Москалева Марья Александровна – нар. арт. СССР, лауреат Гос. премий Алиса Фрейндлих
Афанасий Матвеевич, муж ее – засл. арт. России Евгений Чудаков
Зинаида, дочь ее – Полина Толстун
Мозгляков Павел Александрович – Кирилл Жандаров
Зяблова Настасья Петровна, дальняя родственница Москалевых – засл. арт. России, лауреат Гос. премии Мария Лаврова
Карпухина Софья Петровна, полковница – нар. арт. России Елена Попова
Вася, школьный учитель – Сергей Галич
Мать Васи – Елена Ярема
Мордасовские дамы:
Анна Николаевна – Людмила Сапожникова
Наталья Дмитриевна – Диана Шишляева
Фелисата Михайловна – Мария Сандлер/ Екатерина Старателева
Прасковья Ильинишна – Татьяна Аптикеева
Слуги в доме Москалевых:
Григорий, лакей – Николай Горшков
Акулина – Нина Александрова/ Юлия Дейнега
Спектакль идёт с одним антрактом.
Нестареющая и неумирающая классика, поставленная прославленным режиссером Т.Чхеидзе в лучших традициях БДТ – пьеса Ф.М.Достоевского «Дядюшкин сон». Похождения престарелого, выжившего из ума князя, амбициозные помыслы небогатой мещанки, чистая любовь ее дочери к бедному учителю и хитроумные планы ее перспективного, но нелюбимого жениха… Сплетение и столкновение различных характеров, комичные и трагичные ситуации – все можно найти в пьесе Достоевского, великого знатока человеческих душ и отношений. Купить билеты на спектакль «Дядюшкин сон» можно в театральных кассах города, адреса касс есть на нашем сайте.
Где бы ни ставилась пьеса, всюду она имеет большой успех благодаря удивительному смешению романтики и низких мещанских нравов, настоящих чувств и мелочных расчетов. Зрителя до конца пьесы волнует вопрос: что же победит в итоге – искренняя бескорыстная любовь или стремление любой ценой «выбиться в люди» и «сделать удачную партию»? Достоевский, писавший свое произведение после отбывания каторги, явно не был настроен делать из пьесы романтическую повесть с, как бы сейчас сказали, «хэппи эндом», или же легкую комическую сценку с забавным финалом. Однако прелесть театра в том, что одно и то же произведение можно поставить по-разному – Темур Чхеидзе подошел к сюжету именно с комической стороны, не забывая, впрочем, и о трагизме подобных ситуаций. А блестящие актеры – Алисы Фрейндлих в роли честолюбивой Марьи Александровны и Олег Басилашвили в роли полоумного старика-князя – гениальный тандем, одни только их имена на афишах становятся причиной того, что купить билеты на «Дядюшкин сон» в БДТ мечтают все театралы города.
В спектакле заняты также такие замечательные молодые артисты, как Кирилл Жандаров в роли перспективного жениха Мозглякова, Полина Толстун в роли дочери помещицы – Зины, Сергей Галич в роли бедного, больного чахоткой учителя. Перед нами предстанут все страсти и пороки, присущие как обществу того времени, так и современному обществу с его потребительским отношением ко всему, включая любовь. «Дядюшкин сон» не дает ответов, он скорее в юмористическо-сатирической форме ставит вопросы, ответить на которые зритель должен сам. Желаем приятного вечера в компании любимых артистов и прекрасного, всегда актуального спектакля.
Отзыв спектакль бдт дядюшкин сон
Зал засыпал. Вместе с князем – героем спектакля «Дядюшкин Сон», которым «Маяковка» открыла новый 90-й сезон. Это чудовищно скучный спектакль, в котором Ольга Прокофьева не знает чем занять себя на сцене. Эти напыщенные манеры, заламывания рук, эта буря в стакане и пустые метания из одного конца сцены в другой. Слабая попытка убедить зрителя в реальности происходящего. Увы, но Прокофьева одинакова в своих ролях. И данный спектакль – не исключение. Все первое действие держится на одной единственной шутке, и то, произнесенной не ею. Зритель скучает. Кто-то не выдерживает и уходит. Ощущение, что каждый персонаж появляется лишь для того, чтобы в нужный момент сказать свою реплику и удалиться. Мавр сделал свое дело. Актерский ансамбль не сыгран, заносчив и слаб. Спектакль рыхлый. И режиссера Екатерину Гранитову не спасают ни актеры, ни музыка, ни сценография. Какой-то студенческий спектакль, поставленный с претензией. Замах был, но превратился в промах. Скучно смотреть на статичную, лишенную всякой выдумки, классику. Текст пьесы никак не освоен, не переосмыслен, не нагружен смыслами и аллюзиями нового века. Ощущение, что ты не в «Маяковке», а в «Малом Театре», где актеры поставленным голосом красиво декламируют текст Фёдор Михайловича. Вот уж где фамилия автора обретает свое второе значение. Достал такой театр! Скучно. Пресно. Неинтересно.
Жалко своего личного времени.
Очередной спектакль Театра Маяковского, на котором я побывала и который, похоже, завершает мои походы в данный театр в этом сезоне – это «Дядюшкин сон». Честно скажу, спектакль хотя и приятный, но ничем ярким для меня не запоминающийся. Действие разворачивается достаточно неспешно, достаточно равномерно и довольно равнодушно. Иными словами, это не комедия, не драма, а какое-то философское повествование.
Как всегда, заслуживают внимание декорации. На сей раз, это двухэтажное сооружение, на второй этаж которого то и дело забирались разные герои в основном с целью подслушивания. Получилось такое сооружение типа «за кадром», когда ясно, что и действующие лица видят происходящее на сцене, и зрители, а вот герои на первом плане этого не замечают. Различий между сословиями этот чердак не имеет: вначале это место, где тихо развлекаются колоритные слуги, а потом это место открытия тайн, и там уже переживают свои горести хозяева.
Если чего спектаклю и не хватило, то это любви хоть от кого-то. Основную функцию чувства здесь исполняла далеко второстепенная история, случившаяся довольно давно с хозяйской дочерью Зиной. Однако трудно сказать, накладывала ли эта история хоть какой-тот отпечаток на ее поведение: девушка начинала нервничать лишь при упоминании этой истории, в основном же вела себя самостоятельно и решительно. Если бы не рассказ об этой любовной истории, то догадаться, что с ней что-то не так, было бы невозможно. Между тем, выражаться могло бы влияние в некотором безразличии к себе самой. Однако очевидно, что безразличия не было. Девушка – достойная дочь своей матери. Очевидно, что возможность богатства прельщает ее в принципе, пусть и перспектива принести себя в жертву несколько обижает.
Главный герой – полуигрушка-полуживой князь, выглядит отчаянно комедийно, но вызывает некоторую неприязнь, так что смеяться не хочется. Сказать что-либо о его характере сложно, ведь весь спектакль его роль – быть частью интриг, развиваемых разными персонажами. Определенно, он – главное доказательство, что наличие денег привлекает внимание, но не любовь. Отделить семена от плевел становится сложно. Кажется, что деньги в его случае – это даже плохо. Они не спасают от одиночества, они лишь делают своего обладателя целью, что не есть хорошо.
Основная черта всей постановки – это то, что действиями героев руководит исключительно корысть и выгода, и не более того. Чувства, даже если они и декларируются, абсолютно фальшивые и надуманные. Чувства со стороны Павла, например, вовсе не являются ранеными, скорее, уязвленными. Трагедия Зины кажется болью прежних воспоминаний. Никаких переживаний настоящих в спектакле нет. О чем это говорит? О том, что обществом руководит корысть? О том, что там, где есть деньги, чувствам места нет? Может быть, а может быть еще и о том, что родители учат своих детей жить ради материальных благ, а не собственного счастья. О том, что люди зачастую путают материальную обеспеченность и счастье. Марья Александровна желает дочери счастья, но предлагает ей деньги как его залог, хотя деньги таковым не являются. Павел прельщается девушкой как красивой невестой, но ему все равно, по сути. Все эти истерики – не более чем проявление характера. Он начинает воспринимать девушку как свою собственность, отсюда и переживания.
История полусоперничества главной героини и еще одной дамы в городе раскрыта в основном при помощи неприязненных фраз да финальной потасовки. Казалось бы, это уже человеческая история, но загнанная в рамки приличия Марья рассуждает о «кадушке» ровно так же спокойно, как о платье, которое она хотела бы надеть. Кажется, что главное для нее- не превзойти, а возвысить себя, унизив другую женщину, и это чисто человеческий инстинкт, который, тем не менее, сжат стальной хваткой и лишь изредка поднимает голову. Зачем для этой истории музыкальные вставки с подчеркнуто плохим вокалом – не очень ясно. Хотя, возможно, в этих мелодиях отражается вся сущность истории: фальшиво, но претенциозно. Я не о спектакле, а о интригах, из которых соткана вся жизнь в этом городке. Видимо, интриги – это главное развлечение города.
Присутствует в спектакле и некоторый намек на мистику, выражающийся в основном определенной обработкой голосов (на ряде артистов надеты микрофоны). Правда, кроме такого звука, более эта тема не раскрыта. Возможно, эта обработка голосов призвана всего лишь показать некоторую убедительность, почти внушение со стороны ряда героев? Полумистическим также кажется появление матери любимого Зины: то ли призрак, то ли живой человек… Агрессивный по отношению к живым людям, как и все призраки. Заставляющий почувствовать что-то настоящее, даже если это больно.
Спектакль довольно увлекательный как наблюдение за обществом позапрошлого века как века красивого и элегантного. Но зачастую насквозь фальшивого. А что изменилось с тех пор? Тяга к деньгам и выгодные браки никуда не делись. Разве что теперь такой выбор делают сами дети, а не родители, и право голоса у них появилось. Сущность человечества не меняется тысячелетиями, о каком бы веке мы спектакль не смотрели, человеческое поведение актуально для любого времени.
О наслаждении: рецензия на спектакль «Дядюшкин сон»
Украшением фестиваля, его изюминкой должен был стать спектакль Российского государственного академического Большого драматического театра им. Г. А. Товстоногова «Дядюшкин сон». Надежды организаторов фестиваля оправдались. Кто-то ждал респектов в сторону Вологды: как-никак, а знаменитый фильм с тем же названием снимался у нас. Но на пресс-конференции Олег Басилашвили отрезал: «Действие происходит совсем в другом городе».
В город Мордасов после шестилетнего отсутствия приезжает князь К. Это событие взбудоражило весь город. Особенную активность проявила Мария Александровна Москалёва. Она не подозревала, какие страсти разгорятся и в городе, и в её доме, когда приедет князь… Главные роли в этом спектакле играют А. Фрейндлих и О. Басилашвили. Нетрудно догадаться, что режиссёр Т. Чхеидзе поставил пьесу «Дядюшкин сон» именно в расчёте на этих мастеров. Впрочем, другие участники спектакля не теряются на их фоне. Мозгляков в исполнении К. Жандарова – расчётливый и настойчивый соискатель руки Зинаиды – дочери хозяйки дома, где происходит действие. Цинична и своенравна дальняя родственница Москалёвой Настасья Петровна Зяблова в исполнении заслуженной артистки России М. Лавровой. Заслуженный артист России Евгений Чудаков – исполнитель роли мужа Москалёвой – представляет нам типичного подкаблучника, для которого единственным способом избежать постоянных претензий жены является поездка в деревню. А уж возвращение в город – чистое мучение. Убедительна и городская сплетница, до поры до времени сохраняющая видимость задушевной дружбы с товарками – полковница Карпухина (её играет народная артистка России Е. Попова). Одним словом, в спектакле БДТ мы увидели слаженный актёрский ансамбль, в котором каждый слышит и чувствует друг друга, работает на общую идею спектакля.
Действие происходит в окружении реально старинных предметов. Пианолы (числом 3), огромное зеркало на подставке, старинные часы с одной стрелкой, венские стулья. Некоторым контрастом выглядит гарнитур в стиле модерн, но это можно объяснить тем, что спектакль выездной и артистам, видимо, вновь пришлось, как и на прошлом фестивале, воспользоваться помощью хозяев. Увы, ни одна пианола не зазвучала, как ни заводили их персонажи. Только через фонограмму мы могли представить, как же звучат эти инструменты.
Сон, «этот очаровательный сон» трагически завершился. Не выдержав эмоционального потрясения, князь покидает бренный мир. Взмывают вверх массивные часы: отсчёт земного времени для главного героя завершился. За часами поднимается узкая белая лента, символизирующая путь в лучший из миров. А в глубине сцены танцует та, которая так потрясла старого ловеласа, взгляд которой оказался для него последним в жизни наслаждением.
У нас же, зрителей, наслаждение от прекрасного спектакля, от встречи с прекрасными актёрами останется надолго.