Пикассо сон жены рыбака кацусика
Картина Сон жены рыбака. 1814. художник Кацусика Хокусай
Оказывается, уже в начале 19 века были тентакли
Найдены дубликаты
Баяны
167K поста 11.7K подписчика
Правила сообщества
Сообщество для постов, которые ранее были на Пикабу.
@moderator, я конечно всё понимаю, но игнор БМ до сих пор у меня вызывает удивление
«Оборона Севастополя» Дейнеки. Сильнейшая картина-символ
Дейнека очень любил Крым за его особенную атмосферу и легкость. Поэтому, когда он увидел в немецкой газете снимок разрушенного города, захваченного врагом – картина была практически готова. Осталось ее только написать.
Александр Дейнека – «Оборона Севастополя», 1942
«Я этот город любил за его веселых людей, море, лодки, самолеты. И вот воочию представил, как все взлетает на воздух, как женщины перестали смеяться, как даже дети почувствовали, что такое блокада».
По-хорошему, стоит погуглить предыдущие картины автора с Крымом. Тогда вы сможете заметить эту трансформацию (прямо как у Пименова), как светлый и воздушный город становится адом на земле с грудами металла и телами вокруг.
Александр Дейнека – «Будущие летчики», 1938
А написать это та еще наука. Натурщиков то нет, все на войне. Художник решил проблему изящно: позвал знакомую девушку-спортсменку с крепкой фигурой и написал с нее своего известного матроса в центре.
Остальные детали тоже не пришли сами по себе. Дейнека часто ездил по городам и к фронту, постоянно делая зарисовки и наброски. Как раз вся эта коллекция чуть позже использовалась им при написании полотна.
Еще один эскиз к картине:
А вот как все выглядит в финальном варианте:
Как и всегда у Дейнеки, картина явно содержит в себе некоторую плакатность и символизм. Немцы изображены схематически, без званий и знаков опознавания, даже без лиц.
Все дело в высшей идее. На картине будто бы схлестнулось добро (бравые матросы с лицами и в белом) и зло (зеленые немцы-захватчики). Обратите внимание, советские защитники несколько выше и могуче. За ними правда.
Но при этом он не опустился до карикатур в отношении немцев, их он тоже изобразил обычными людьми, как фриц на первом плане. Все-таки, война не щадит никого.
Сильная картина. Вряд ли я смогу подытожить лучше самого Дейнеки: «Не знаю, хорошая это картина или плохая, но кажется, что настоящая».
Картина «Сватовство Мюнхгаузена»
60*50 холст, масло, поталь. Автор Андрей Бóрис.
Картина «Звездно-яблочное время»
60*30 холст, темпера. Автор Андрей Бóрис.
На кровати
«Новая Москва» Пименова, или как похорошела столица
В 1937 году была запланирована выставка «Индустрия социализма», которая должна была подытожить вторую пятилетку СССР и придать сил для новых свершений. Художникам была поставлена четкая цель – а изобразите-ка нам триумф социалистического мира и успешный успех индустриализации.
Ну, на самом деле, все было немного сложнее. Сперва нужно было выбрать тему (из списка, конечно же), утвердить ее у худсовета, представить эскиз, утвердить все у комитета по подготовке выставки и потом уже шло «а изобразите-ка».
В любом случае, никакие преграды важных товарищей не помешали Юрию Пименову создать свой шедевр. Соцреализм в сочетании с импрессионизмом, добавьте необычный ракурс – смешать, не взбалтывать. На выходе получится изящная картина, сразу ставшая известной.
Юрий Пименов – «Новая Москва», 1937
Молодая девушка мчит по новой Москве навстречу солнечному дню. Кстати, из героини пытались сделать загадочную фигуру и даже выискивали всякие фантастические прототипы, но все намного проще – это муза художника, его жена.
Девушка едет к Охотному ряду, там справа даже нечеткая белая буква М (название этой станции метро сейчас угадаете? там подвох), едет по новому широкому бульвару мимо недавно отстроенных зданий. Погода шикарная – недавно прошел дождь, но уже вовсю светит солнце. Это создает некоторую дымку на картине – чем дальше от нас, тем более размытым становится план.
Некоторые критики все равно обвинили художника в формализме (куда без этого), мол, мазки не те, другие нашли в картине «руководящую и направляющую силу партии» в виде новой улицы. Но мы-то слушаем свое сердце и чувство прекрасного, не правда ли?
Но на этом Пименов не остановился. Его девушка за рулем автомобиля продолжила свой путь в картинах художника, но теперь это была совершенно другая история.
Юрий Пименов – «Фронтовая дорога», 1944
1944 год. Та легкая светлая Москва осталась позади, теперь героиня рулит по фронтовой дороге вместе с военным товарищем рядом. Опустошение и груды металла вместо просторных улиц – вполне себе пейзаж в духе того времени.
Картина становится намного сильнее именно благодаря контрасту с предыдущей версией. Вместо девушки с модной прической и легким платьем сидит женщина-шофер в военном полушубке и шапке, вместо широко бульвара свежего города путь лежит по убитой зимней дороге в какое-то никуда.
Но, к счастью, история прекрасной водительницы не заканчивается на такой депрессивной ноте. В 1960 году Пименов изобразил свой любимый образ в третий раз. Теперь незнакомка ведет машину около Крымского моста – художник специально изобразил другое место столицы, дабы показать как разрослась и похорошела Москва (так и хочется назвать одну фамилию).
Юрий Пименов – «Новая Москва», 1960
Вот такой путь получился у девушки с картины – начала его на новых улицах Москвы, проехала по ухабам фронта и вернулась в светлую мирную Москву. Вот такая история со счастливым концом)
С Днем Победы и мирных дорог!
Картина » Сон рыбака»
35*30 холст, масло, темпера. Авторы Андрей и Марина Бóрис.
Свежесть утра
Картина Павла Яковлева «В тихой обители», 1896 год
Знаменитый русский художник Павел Филиппович Яковлев в своих работах стремился не просто продемонстрировать страдания народа, но и показать виновников этих страданий. Особенно от Яковлева доставалось духовному сословию.
Одним из ярчайших примеров критики Павлом Яковлевым духовенства стала знаменитая картина «В тихой обители» (1892 год). Выполнена картина строго в рамках бытового жанра. Несмотря на столь мирное название, картина изображает совершенно дикий, вопиющий случай и отличается отменной экспрессией.
Художник выступает в качестве дотошного рассказчика, наглядно показывая зрителям скандал, разразившийся в стенах монастыря.
Неподалеку валяется упавшая с головы дамы шляпа с перьями. Лицо монахини пышет искренней яростью, мало совместимой с христианским смирением.
Мальчики-послушники смеются, толстопузый пожилой священник что-то говорит дерущимся, очевидно, увещевает их.
За большим окном, расположенным справа, видна церковь. В окно бьют лучи солнца, и падают они как раз на дерущихся женщин.
Кацусика Хокусай (1760 — 1849) — известный японский художник укиё-э, иллюстратор и гравёр периода Эдо.
«Большая волна в Канагаве» — гравюра на дереве японского художника Кацусики Хокусая. Первое произведение из серии «Тридцать шесть видов Фудзи». Картина выполнена в стилистике укиё-э.
Хокусай один из самых известных на Западе японских гравёров, мастер завершающего периода японской ксилографии.
На протяжении своей творческой жизни Хокусай использовал около тридцати псевдонимов. Использование псевдонимов было обычной практикой у японских художников того времени, но несмотря на это по числу псевдонимов он существенно превосходит других известных авторов.
Частые перемены места жительства Хокусая (более 90 раз) и смены его собственного имени свидетельствуют о беспокойной натуре художника.
Псевдонимы Хокусая нередко используются для определения периодов его творчества.
Курсы японской живописи. Профессиональные преподаватели! Удобный график! Супер цены!
Для записи просим звонить по телефону:
+7 (903) 774-67-01
Работы мастера оказали огромное влияние на художников-импрессионистов и постимпрессионистов на западе от Ренуара до Моне и Ван Гога.
Интересно, что свою знаменитую серию работ «Тридцать шесть видов горы Фудзи» Кацусика создал после того, как ему исполнилось 60 лет. Эти всемирно известные работы изображают священную гору Фудзиямав разные сезоны и погодные условия с разных углов и расстояний. Всего серия состоит из 46 (36+10 дополнительных) цветных гравюр по дереву.
Победный ветер. Ясный день (Красная Фудзи), из серии «Тридцати шести видов Фудзи»
Хокусай был женат дважды, но обе его жены умерли очень рано. У него было трое сыновей и три дочери, причём младшая дочь, Ои, тоже стала художницей.
Автопортрет, Кацусика Хокусай, 1839 г.
Кацусика Хокусай родился 21 октября 1760 года в семье ремесленника, в районе Кацусика города Эдо (старое название Токио), Япония. Имя, данное ему при рождении, было Токитаро.
Считается, что его отец был Накадзима Исэ, он занимался изготовлением зеркал для сёгуна.
Хокусай начал рисовать около шести лет, а в подростковом возрасте стал учеником резчика по дереву. В возрасте 18 лет он был принят в студию Кацукавы Сюнсё, известного художника укиё-э, прославившегося изображениями куртизанок, актеров кабуки и борцов сумо.
Сон жены рыбака, 1814. Сюжет гравюры основан на легенде о принцессе Таматори, ныряльщице за жемчугом, которая, украла жемчужину у морского дракона и, преследуемая морскими чудищами, разрезала грудь, чтобы спрятать жемчужину.
Самая ранняя современная работа Хокусая датируется 1778 годом, когда в возрасте 18 лет он стал учеником ведущего мастера укие-э, Кацукавы Сюнсё.
Обладая тонким вкусом и умением передавать самое важное Хокусай начал экспериментировать с другими стилями живописи, включая западные. Со временем популярность Хокусая в жанре якуся-э уже сравнима с популярностью его учителя.
Через несколько лет, после смерти Сюнсё в 1792 году, Хокусай покидает дом Кацукавы. Эти годы стали переломными в жизни художника. Он начал самостоятельную жизнь, и столкнулся с большими трудностями. Известно, что Хокусаю приходилось жить впроголодь, заниматься мелкой торговлей, чтобы как-то прокормить себя. Но в это время и происходит формирование Хокусая как мастера.
Журавли. Краткие зарисовки журавлей, являющиеся частью серии «Быстрые уроки упрощенного рисования», отражают их элегантные движения и позы.
В этот период творчество мастера охватывают весь спектр японского искусства: гравюры, суримоно, иллюстрирование книг, графических новелл, стихотворных антологий, исторических романов и эротических книг. Так же художник пишет картины и эскизы.
Суримоно
На рубеже веков Хокусай некоторое время экспериментировал с перспективой и колоритом присущими западному стилю.
В начале 19-го века Хокусай начал иллюстрировать исторические романы, которые только входили в моду. Под их влиянием стиль художника начал претерпевать важные и отчетливо видимые изменения между 1806 и 1807 годами. Всё больше внимания уделяется классическим или традиционным темам, особенно самураям, воинам и китайским сюжетам.
Охота на Гото,1832-1834, из серии «Океаны мудрости».
В 1812 году Хокусай познакомился с художником Бокусэном(1775—1824), в результате чего вышла серия иллюстрированных альбомов «Хокусай манга».
Манга Хокусай («рисунки Хокусая»)— это коллекция рисунков, сюжеты которых включают пейзажи, флору и фауну, повседневную жизнь и мифологию. «Манга Хокусая» первоначально была напечатана в 15 выпусках, выходивших с 1814 по 1878 гг. В совокупности в них содержится около 900 страниц.
В 2017 году издательство Петербургское Востоковедение выпустило сборник «Манга Хокусай», состоящий из четырех книг. В аннотации сказано:
«Русское издание — это первая полная и детально прокомментированная публикация «Манга». Подобных изданий (по полноте иллюстраций и комментариев) в мире не существует. Издание состоит из 4 книг. Первая включает введение в «Манга», переводы текстовых фрагментов и комментарии к каждой из 900 страниц, на которых содержатся изображения около 4000 персонажей и сюжетов, плюс указатели. Три другие книги представляют приближенное к факсимильному воспроизведение всех страниц авторской манга».
В 1828 году умерла вторая жена Хокусая, ему было тогда 68 лет. А вскоре вернулась к отцу его любимая дочь Хокусая (и ученица) О-и, разорвав свой неудачный брак с малоизвестным художником по имени Томэй.
Даже в таком преклонном возрасте энергичный художник продолжал работать в своем обычном режиме, он вставал рано и трудился до глубокой ночи.
Из тысяч работ Хокусая его знаменитая серия пейзажных гравюр «Фугаку сандзюроккэй» («36 видов горы Фудзи») стоит на особом месте.
«Тридцать шесть видов Фудзи»— серия из 46 (36+10 дополнительных) цветных гравюр по дереву. На всех гравюрах присутствует изображение священной горы Японии—Фудзи.
Первые наброски к этой серии Хокусай начал делать, когда ему было около 70 лет. А сама знаменитая серия начала выходить в 1831 году. Работы оказались настолько популярны, что художник сделал еще десять гравюр к серии.
Фудзи, морская волна, из серии «Сто видов Фудзи». 1834
Сто видов Фудзи- серия гравюр, изданная в 1834 —1835 годах тремя альбомами. Серия была задумана как продолжение альбома Тридцать шесть видов Фудзи.
В постскриптуме к этой работе Хокусай пишет:
«В шесть лет у меня была страсть копировать форму предметов. В пятьдесят я опубликовал много рисунков, но из всего, что я нарисовал к семидесяти, нет ничего достойного внимания. В семьдесят три года я отчасти постиг строение животных, птиц, насекомых и рыб, а также жизнь трав и растений. И так, в восемьдесят шесть лет я продвинусь дальше. В девяносто я еще глубже проникну в их тайный смысл, и к ста годам я, возможно, действительно достигну уровня чудесного и божественного. Когда мне исполнится сто десять лет, каждая точка, каждая линия будут жить своей собственной жизнью».
В 1839 году пожар уничтожил мастерскую Хокусая и большую часть его работ. К этому времени его карьера начала угасать, поскольку молодые художники становились все более популярными. В возрасте 83 лет Хокусай отправился в Обусе – город в провинции Синано (ныне префектура Нагано) по приглашению богатого фермера Такаи Козана, где он прожил несколько лет. За время своего пребывания в Обузе он создал несколько шедевров, в том числе «мужскую волну» и «женскую волну». Хокусай никогда не прекращал рисовать и закончил «утки в ручье» в возрасте 87 лет.
Он умер 10 мая 1849 года и был похоронен в храме Сэнсо-дзи в Токио.
Сэнсо-дзи («храм молодой, бледной травы»)— храм буддийской школы Сёканнон в Токио. Сэнсо-дзи является самым старым буддийским храмом на территории Токио.
Самые влиятельные работы
Хокусай прожил долгую, творческую жизнь, но большую часть знаменитых работ он выполнил после 60 лет! Его самой популярной работой является серия «Тридцать шесть видов горы Фудзи», которая была создана между 1826 и 1833 годами. Он фактически состоит из 46 печатных работ (10 из них добавлены после первоначальной публикации).
Другим шедевром является «Сто видов горы Фудзи», произведение изданное в 1834—1835 годах тремя альбомами. Серия была задумана как продолжение альбома Тридцать шесть видов Фудзи, но в отличие от него, гравюры были монохромны— напечатаны в два цвета— чёрный и серый. На некоторых из гравюр серии мастер лишь намекает на присутствие горы Фудзи, показывая её отражение в водах озера или чаше с вином, или её изображение на ширмах.
Крупнейшей из работ Хокусая является 15-томный сборник Хокусай манга (北斎漫画), опубликованный в 1814 году. Работа состоит из почти 4000 эскизов животных, людей, предметов и т.д.
Влияние на искусство и культуру
Творчество Хокусая оказало огромное влияние на западное искусство XIX века. Тематика гравюр мастера присутствует в работах Клода Монеи Пьера Огюста Ренуара. Даже сейчас на его выставки собираются огромные очереди.
Работы Хокусая послужили вдохновением для американского писателя фантаста Роджера Желязны, из-под пера которого вышла новелла «24 вида горы Фудзи кисти Хокусая», принесшая писателю престижную премию «Хьюго» в 1986 году.
В Британской энциклопедии 1985года Ричард Лейн характеризует Хокусая как «мастера, который с конца 19-го века произвел впечатление на западных художников, критиков и любителей искусства, возможно, больше, чем любой другой азиатский художник».
Сон жены рыбака
Чего не хватает знойному городу, так это прохладных сказок. И у меня есть одна такая. (И не одна, я думаю). Она зародилась в начале прошлого лета и до июля этого года искала форму. Нашла наконец-то. Видимо, я так оправдываюсь: обещала записать сказки, которые рассказывала на Белтайн, а их все нет. Зато эта уж слишком долго ждала своего времени.
Для интерпретаторов: в первый раз я знаю, о чем на самом деле эта сказка. Но рассказывать это, все равно что объяснять анекдоты. Так что гусары психоаналитики могут молчать не сдерживаться.
В общем, такая она, моя версия “Сна жены рыбака” Кацусики Хокусая.
Сон жены рыбака
Юдзу не помнила, как это случилось и когда, но у сердца ее поселился осьминог. Он обвил прохладными щупальцами желудочки, уложил голову на легкое позади предсердий, и, пригревшись там, уснул. С того самого момента волосы Юдзу побелели, как у старухи, а глаза научились менять цвет. Чаще всего она смотрела на мхи и травы, укрывавшие камни в ее саду у горной хижины, тогда глаза ее становились зелеными.
По утрам Юдзу собирала волосы в восемь длинных белых кос. Из них она сплетала подобие корзины, в которой покоилось ее сердце. Вечером, когда волосы ее разбегались по плечам мелкими волнами и скрывали от лишних взглядов тело, она отправлялась к морю.
В порту Юдзу была лучшей. Любовники приходили на берег моря, готовые дарить жемчуг, шелк и специи в обмен на ее холодные ласки. Она принимала дары, но не ложилась ни с кем чаще, чем однажды. Мужчины не скупились на сокровища в благодарность за единственную ночь.
Юдзу редко произносила слова днем, но ночью она шептала: «тише», «сильнее», «нежнее», «спокойно». И те, кто умел слушать, становились через этот шепот лучше. К утру на их теле появлялась черно-сизая метка. В ней не было позора. Напротив, женщины знали, что не найти лучше любовника, чем тот, чей орган отмечен чернилами осьминога. Ну а что делать с этим знанием, каждая решала сама.
Поутру Юдзу смотрела на мужчину его глазами и снова собирала волосы в косы. Молча она отправлялась в свой дом в лесу, где под замшелым камнем прятались ее сокровища: жемчужные ракушки, редкие шелка и мешочки специй. К вечеру глаза ее снова зеленели от яркой хвои и рослых папоротников. Юдзу не помнила, как это случилось и когда, но она перестала стареть в тот день, когда у сердца ее поселился осьминог.
Он хранил в груди приятную прохладу, позволяя чувствовать жар остальными частями тела. Поэтому Юдзу немного путала времена года с временем суток, а одиночество и близость со страстью. Собирала косы по весне, ухаживала за своим мшистым садом летом, осенью распускала волосы и искала пару, а любила зимою – быстротечно, чтобы согреться, и не привязываясь. Детям до 16 под кат лучше не заглядывать.
Однажды в городе на берегу моря, у подножия горы, где жила Юдзу, появился юноша. Никто не знал, откуда он пришел. Странник этот не спускался с гор, не приехал из долины. Не было корабля, на котором он приплыл. Хотя простая одежда из пеньки подсказывала, что он матрос или рыбак. Его волосы и тело пахли водорослями и морем, а походка никак не желала цепляться за надежную землю. Поэтому горожане приняли его за пьянчугу, а дети боялись: в их сказках так ходили призраки моряков, смытых за борт во время шторма.
За кружку грога и сэндвич с веджимайтом юноша был готов часами рассказывать морские байки. Еще более охотно он слушал чужие истории про сражения смелых мужчин с пучиной. Были в этих рассказах и кракены, и левиафаны, и морские черти. Корабли-призраки обгоняли гигантские черепахи-острова. Описания звезд скрывали пути к сокровищам затопленных кораблей. А песни сирен на память рвали в клочья сердца.
За беседой редко кто замечал, что юноша не называл своего имени: то ли скрывал, то ли не помнил. И уж вовсе никто не мог заметить, что с первого глотка грог в кружке юноши становился соленым, как море. Впрочем, это всегда можно было списать на сэндвич, который тот крошил в кружку, как рыбий корм.
Так бывает, что повседневные чудеса люди вспоминают в последнюю очередь. Поэтому месяц прошел, прежде чем юноша узнал о метке осьминога и женщине по имени Юдзу. Живое чудо много интереснее затершихся в рассказах, особенно, когда у тебя нет лодки, чтобы отправиться в море. Юноша решил во что бы то ни стало увидать Юдзу и провести с нею ночь. Но не было у него ни жемчужных раковин, ни шелков, ни пряностей. Только морской ветер в волосах и полная голова историй.
– Я не могу полюбить тебя, – сказал он, присев рядом с нею на берегу. – У меня ничего нет.
Он завороженно смотрел на ее белые волосы и алые, будто закатное пламя, глаза. Юноша ждал ответа, а Юдзу молчала.
– Я не могу полюбить тебя, раз у меня ничего нет. И мне не увидеть, как ты сплетаешь косы под утро. Позволь хотя бы расчесать твои волосы и рассказать историю.
Юдзу молчала, а юноша перебирал ее волосы и рассказывал историю. В этой истории сын императора Океана влюбился в земную девушку, спавшую на берегу моря в ожидании жениха. Императорский сын пел любовную песню до утра, но возлюбленная его слышала лишь угрожающий гул морской бездны. Сердце ее сжималось от ужаса за возлюбленного, а веки подрагивали. Плеск причалившей лодки разбудил девушку. Лодка была полна рыбой в достаточной мере, чтобы накрыть свадебный стол. Несмотря на щедрость дара императорского сына, он остался ни с чем. Земле – земное, морю – морское.
Поутру глаза Юдзу были цвета луны. Ее пальцы окоченели от холода настолько, что было сложно заплести косы. Но в этом не было нужды. Ее спутник все сделал сам и ушел в город, оставив Юдзу с жаром в животе и на губах.